Aby Warburg
Résumés
Dans la tradition iconographique occidentale certaines formules gestuelles resurgissent, après une longue période de latence, chargées d’une intensité affective nouvelle. Peut-on comprendre ce phénomène en se limitant à l’étude des images elles-mêmes ou faut-il plutôt tenter d’ouvrir la recherche sur les actions rituelles, les mythes et les récits qui accompagnent les figurations de ces gestes ? Comment envisager ces survivances du point de vue global, qui est celui de l’anthropologie de l’image, sans sacrifier aux généralités du « contexte social » la spécificité formelle singulière et complexe de « l’œuvre d’art » ? Au croisement de l’esthétique, de l’anthropologie et de l’histoire de l’art, ces questions ont été posées dès l’institution académique de cette discipline par Aby Warburg (1866-1929) qui compte parmi ses fondateurs. À partir de l’interprétation des présupposés théoriques d’un certain nombre de ses travaux, nous proposons dans cet article une nouvelle articulation de ses interrogations et deux exemples d’analyse qui montrent la valeur heuristique actuelle de la démarche.
Aby Warburg: Ritual, Pathosformel and Intermediate Forms. – In Western iconographic traditions, certain patterns of gestures reappear after a long latent period but endowed with renewed affective intensity. Can this phenomenon be understood by limiting the study to the images themselves? Or, instead, should research be oriented toward the ritual actions, myths and tales that go along with the performance of these gestures? How to conceive of these survivals from the past from the global viewpoint of the anthropology of images but without sacrificing the formal specificity, both singular and complex, of the art work to the generalities of the “social context”? At the crossroads between aesthetics, anthropology and the history of art, these questions were raised, when this discipline became an academic institution, by Aby Warburg (1866-1929), one of its founders. Based on interpreting certain theoretical presuppositions in art history, a new “articulation” of his interrogations and two examples of analyses are presented that prove the heuristic value such a procedure has at present.