Une si douce berceuse pour la « World Music »
Résumés
Comment la « world music », qui au départ n'intéresse que les universitaires, est-elle devenue un marché d'envergure mondiale? L'article s'intéresse tout d'abord à l'histoire de cette « world music » en tant que discours, raconté selon les tropes de « l’enthousiasme » et de « l’inquiétude ». Il l’envisage ensuite comme une zone d'interactions et de contacts, tout autant que comme des pratiques esthétiques et commerciales. Ces dernières sont présentées à travers l'étude d'une berceuse traditionnelle d'abord enregistrée dans les Îles Salomon par des ethnomusicologues, puis reprise par un grand groupe de pop music européen sur un CD vendu à des millions d'exemplaires, et enfin jouée par un important musicien de jazz européen. L'article pose en fait la question suivante : la « world music » est-elle source d'humiliation artistique pour les traditions indigènes ou représente-t-elle l’opPortunité d’une nouvelle hybridité ou d’une nouvelle résistance musicale ?
A Sweet Lullaby for “World Music”. — How has “world music” moved from remote academic interest to global commercial marketplace? The article first concerns this history of “world music” as a discourse, narrated equally by tropes of “celebration” and “anxiety.” It then considers “world music” as a zone of interactions and contacts, as well as aesthetic and business practices. These are represented in a case study of a traditional lullaby first recorded in Solomon Islands by an ethnomusicologist, then sampled on a multi-million selling CD by a major European pop group, and then re-appropriated by a prominent European jazz musician. Finally, the article questions whether “world music” creates more artistic humiliation for indigenous traditions than true possibilities for new musical resistance or hybridity.