L'Homme Revue française d'anthropologie

177-178

Avant-propos

De l’étude de chansons de la Tin Pan Alley que les musiciens de jazz eurent tôt fait de transformer en « standards », à l’analyse des « portraits acoustiques » que dessinèrent de grands chanteurs noirs américains tels que Ray Charles dans sa fabuleuse interprétation de Georgia On My Mind ou Billie Holiday dans ses ballades ; du déchiffrement des représentations sociales que véhiculent ou même génèrent quelques « drames fleuris », comme un p’tit coqu’licot, dans les musiques dites populaires, à l’examen des combinaisons sonores, naturelles ou électroniques, mises en œuvre dans la World Music, en passant par l’ethnographie de modes d’apprentissage largement informels que pratiquent les artistes de la Great Black Music à Chicago ou que valorisent paradoxalement enseignants et étudiants de certains ateliers de chant dans des écoles musicales et conservatoires parisiens ; le dossier d’ouverture de ce numéro de L’Homme prolonge, précise et amplifie les recherches qui, dans deux précédentes livraisons de la revue (n° 158-159, Jazz et Anthropologie, et n° 171-172, Musique et Anthropologie), avaient été réunies.

L’accent est mis cette fois sur les implications sociales de formes « métissées » du musiquer, pour reprendre un terme que Gilbert Rouget a remis en vigueur cherchant à signifier, par ce verbe substantivé emprunté à Rousseau et à Diderot, que la musique est d’abord action, et qu’il importe donc d’étudier comment et avec qui on en fait en même temps que ce qu’on en fait et pour quoi, pour qui on en fait. Questions éminemment anthropologiques qui justifient qu’on y revienne, comme Bernard Lortat-Jacob & Miriam Rovsing-Olsen en avaient formulé le souhait dans leur argument du numéro Musique et Anthropologie, s’agissant notamment des « musiques hybrides » où tout, presque tout, reste à faire, en dépit des recherches pionnières de nos collègues anglo-saxons, John Blacking, Alessandro Duranti, Steven Feld, Martin Stokes ou Paul Berliner, pour ne citer qu’eux.

La production, la diffusion et la réception de ces musiques – il serait banal et réducteur de dire qu’elles ne sont l’objet que de stratégies commerciales et d’intérêts financiers – constituent des phénomènes sociaux et culturels de grande amplitude (ne serait-ce que par leur rapide et vaste propagation grâce à la technologie numérique sonore, elle-même source d’hybridation et vecteur de leur mondialisation) qui posent de nouveaux problèmes, offrent de nouveaux terrains, proposent de nouveaux cadres d’analyse non seulement à l’ethnomusicologie mais à l’anthropologie tout court, et en général.

Plus que jamais, sans doute, la musique représente ce « vêtement des comportements sociaux et interindividuels » qu’évoquait André Leroi-Gourhan dans Le Geste et la Parole, et dont les études présentées ici s’attachent à comprendre la texture autant que l’essayage et le port contemporains, pour se clore sur un essai inédit d’un des fondateurs de l’anthropologie musicale en France, André Schaeffner, qui, à propos de son enquête sur la musique des Dogons, confrontée à ses études sur la musique savante européenne, observait déjà que la musicologie devrait presque constamment céder le pas à la sociologie et à l’ethnologie.

   

La rédaction



Pour citer cet article

Avant-propos, L'Homme, Chanter, musiquer, écouter
http://lhomme.revues.org/document2329.html